Last Rites, Chapter 8, Part 1

 

Chapter 8.1

A POSITIVE ON THE S***

จาก Never Say Die! ถึงวันที่ผมถูกไล่ออก

เวลาวงดนตรีแตก มันก็เหมือนการหย่า ทั้งอารมณ์ เงิน ใครจะได้สิทธิ์ในชื่อวง ใครจะได้ back catalogue แล้วก็เรื่องกฎหมายเหี้ย ๆ ทั้งหมดที่ตามมา—มันน่าเกลียดจริง ๆ นะ

แต่ถ้าเป็นการหย่า อย่างน้อยก็มีคนเกี่ยวข้องแค่สองคน ส่วน Sabbath มีพวกเราสี่คน เพราะงั้นตอนทุกอย่างพังลง มันก็เลย ฉิบหายเป็นสองเท่า

เราอยู่ด้วยกันมาสิบปีตอนที่มาถึงปลายทาง ประกายไฟมันหายไปแล้ว มีทั้งยา ทั้งเหล้า… เราทำอัลบั้มและเล่นคอนเสิร์ตไม่ใช่เพราะตื่นเต้นอยากทำอีกต่อไป แต่เพราะมีค่าทนาย มีภาษีย้อนหลังที่ต้องจ่าย อะไรสักอย่างต้องแตก ไม่มีใครอยากยอมรับ แต่พวกเราเผาตัวเองจนหมดแล้วทั้งร่างกายและจิตใจ

จริง ๆ ผมเคยพยายามออกจากวงแบบครึ่ง ๆ กลาง ๆ ไปแล้วหนึ่งปีก่อนหน้านั้น ตอนเรากำลังพยายามเขียนเพลงใหม่ที่ Rockfield Studios ใน Wye Valley ซึ่งเอาเข้าจริงก็คือฟาร์มที่มีสตูดิโอพ่วงอยู่ คุณถูกล้อมด้วยชนบทเขียวขจีสวยงามและ กลิ่นขี้วัวมหาศาล แล้ววันหนึ่งผมก็ขึ้นรถ ขับกลับบ้านเฉย ๆ น่าจะช่วงคริสต์มาสปี 1977 พ่อผมเพิ่งเสียหลังพบว่ามะเร็งกระจายเต็มตัว ผมอยู่ในสภาพจิตใจที่เหี้ยมาก แต่สุดท้ายอัลบั้มก็ทำเสร็จ และผมกลับมาออกทัวร์ มันกลายเป็น studio album ชุดสุดท้ายที่ผม Tony Geezer และ Bill ทำด้วยกันในฐานะสี่คน

ชื่อ Never Say Die! ตั้งใจให้ฟังดูท้าทาย ไม่ยอมแพ้ แต่พอมองย้อนกลับไป มันกลับฟังเหมือนผู้ชายสี่คนที่กำลังพยายามอย่างสิ้นหวังที่จะหลอกตัวเองว่า หัวใจยังอยู่กับสิ่งนี้ พวกเราเริ่มกันมาตั้งแต่เพิ่งออกจากโรงเรียน ถังแตกจนแทบไม่มีเงินซื้ออาหาร แล้วจู่ ๆ เราก็อยู่ในวัยสามสิบ มีเมีย มีอดีตเมีย มีลูก มีบ้าน มีทุกอย่าง ผ่านรอบโลกมามากเสียจนเลิกนับไปแล้ว

ในความเห็นผม สิ่งที่ ปิดฝาโลงให้พวกเราจริง ๆ คือวงเปิดของทัวร์นั้น

มันตลก เพราะเราคิดว่าเรียนรู้บทเรียนไปแล้วตอน Kiss มาเปิดให้เราสองสามปีก่อน ปัญหาคือพวกนั้นแตกต่างจากเรามาก Sabbath เป็นวงประเภทขึ้นเวทีด้วยยีนส์กับแจ็กเก็ตหนัง เสียบเครื่อง เล่น set ให้จบ แล้วไสหัวกลับ แต่ Kiss นี่ตรงกันข้าม พวกมันยัดตัวเองเข้า jumpsuit spandex จนหัวนมแทบโผล่ ทาหน้าขาวดำเหมือนตัวตลกญี่ปุ่นประสาทหลอน แล้วระเบิดดินปืนประมาณครึ่งตันทุกคืน

สิ่งที่พวกนั้นทำแม่งบ้ามาก ไม่ใช่ว่า Kiss เป็นวงแรกที่ใช้ pyrotechnics แต่พวกเขายกระดับมันไปอีกโลก และทำทั้งหมดนั้นก่อนจะมีมาตรฐาน safety จริงจังเสียอีก เป็นปาฏิหาริย์ที่พวกมันไม่เผาสถานที่ทุกแห่งที่เราไปเล่น ส่วน Gene Simmons นี่ใส่รองเท้า platform แล้วคงสูงประมาณเจ็ดฟุต แถมชอบแลบลิ้นยาว ๆ ใส่คนเพื่อทำให้ตกใจ ครั้งหนึ่งเขาทำกับ Geezer แล้วไอ้หมอนั่นเกือบหัวใจวาย

หลังคอนเสิร์ต พวก Kiss ยังมีสาว ๆ ต่อแถวยาวรอขึ้นไปปาร์ตี้ในห้อง ส่วนพวกเราได้แต่ผู้ชายกลุ่มหนึ่งมานั่งดื่มเบียร์แล้วชวนคุยเรื่อง “Spiral Architect”

Sabbath เป็น วงผู้ชายสำหรับคนดูผู้ชาย จริง ๆ คอนเสิร์ตเราแทบไม่มีผู้หญิง ซึ่งต่อมาคอนเสิร์ตเดี่ยวของผมก็ไม่ต่างกันเท่าไหร่

หลัง Kiss เราก็บอกกันว่า ไม่เอาอีกแล้ว วงเปิดควรดี แต่ไม่ควรดีจนขึ้นมาขโมยเวทีของคุณ Basically คุณต้องการวงประมาณ Status Quo

เพราะงั้นตอนจะเลือกวงเปิดให้ Never Say Die! Tour เราบอกบริษัทจัดการชัดมากว่า ต้องเป็นวงที่ vibe ใกล้เรา ไม่มีปลอกคอหมุด ไม่มีรองเท้าส้นสูง ไม่มีไฟพุ่งออกจากตูด พวกผู้จัดการก็ไปทำการบ้าน แล้วกลับมาบอกว่า

“โอเค เราเจอวง bar band เล็ก ๆ จาก LA สุดยอดวงหนึ่ง มีพี่น้องสองคน คนหนึ่งเล่นกีตาร์ อีกคนตีกลอง มีนักร้องกับมือเบส ยังไม่ได้ทำอะไรมาก แต่อัลบั้มแรกกำลังจะออก แล้วพวกเขา cover ‘You Really Got Me’ ของ The Kinks ได้ดีมาก ที่สำคัญผ่านเรื่องเอกสารเดินทางยุโรปแล้ว เพราะงั้นจองได้ทั้งทัวร์ ไม่ใช่แค่ฝั่งอเมริกา”

ผมจำได้ว่า Tony พูด “ฟังดูดี วงชื่ออะไร?”

“เอ่อ… ขอเช็กก่อนนะ อ้อ นี่ไง Van Halen”

Tony ยักไหล่ “ไม่เคยได้ยิน”

“ไม่มีใครเคยได้ยินหรอก”

“ยอดเลย” Tony บอก

แล้วรู้ตัวอีกที เราก็มาถึงคอนเสิร์ตแรกของทัวร์ที่ Sheffield City Hall พวกเราอยากรู้ว่า bar band นิรนามจาก LA วงนี้เป็นยังไง เลยแอบโผล่หัวเข้าไปดูช่วงกลาง set

และบังเอิญเป็นจังหวะที่ Eddie Van Halen—ตอนนั้นอายุแค่ยี่สิบสาม—เดินออกมาบนเวทีคนเดียว คุกเข่าลง แล้วเล่น “Eruption”

พวกเรายืนอยู่ด้านหลัง auditorium มอง Eddie อยู่ใต้ spotlight มือไปอยู่บน fretboard ในตำแหน่งที่ดูเหมือนมนุษย์ไม่ควรทำได้ นิ้วเคลื่อนเร็วกว่าแสง ส่งเสียง dive-bomb ประหลาด ๆ ด้วย whammy bar ทั้งหมดนั้นโดยแทบไม่มีเหงื่อออก แล้วพอพวกเรามองไปรอบ ๆ สิ่งที่เห็นคือคนดูประมาณสองหมื่นคน อ้าปากค้างกันหมด

จากนั้น Eddie เล่นช่วงท้าย solo โน้ตเร็วเสียจนหูตามไม่ทัน Alex กระแทกกลองเข้ามา แล้วฝูงชนเหมือนเพิ่งหลุดจากภวังค์ ส่งเสียงคำรามเหมือน England เพิ่งยิง Germany ได้ในช่วงต่อเวลา

สิ่งที่ผมจำได้คือ พวกเราเดินออกจาก auditorium แบบเงียบสนิท

กลับ dressing room แบบเงียบสนิท

แล้วก็นั่งจ้อง กำแพงเหี้ย ๆ กันอยู่แบบนั้น

สิบหรือยี่สิบนาทีต่อมา เราได้ยินเสียงคนดูคำรามอีกครั้งตอน Eddie ลงจากเวที จากนั้นไม่นานก็มีเสียง ก๊อก ก๊อก ที่ประตู แล้วผู้ชายคนหนึ่งหน้าตาเหมือน billboard หนังที่มีชีวิตเดินเข้ามา

“เฮ้พวก แค่อยากมาทักทาย” เขาพูด พร้อมรอยยิ้มล้านวัตต์ “ผม Dave Lee Roth”

พวกเรามองหน้ากัน ทุกคนคิดประโยคเดียวกัน

เชี่ย

แต่เอาจริง ต้องยอมพวก Van Halen พวกนั้นเหมือนค้นพบวิธีเดินทางข้ามเวลาไปกลางยุค 80 ทั้งที่ตอนนั้นยังเป็นปี 1978 Eddie ปฏิวัติวิธีเล่นกีตาร์ไปโดยสิ้นเชิง และที่น่าหมั่นไส้คือทำให้มันดูง่ายมาก ต้องจำไว้ว่าช่วงนั้น electric guitar เริ่มน่าเบื่อแล้ว นั่นเป็นเหตุผลหนึ่งที่ synthesizer เริ่มดัง แต่พอ Eddie โผล่มา มันเหมือนฉีด adrenaline เข้าไปตรงหัวใจ จู่ ๆ ทุกคนอยากเล่นกีตาร์อีกครั้ง และทุกคนอยากเสียงเหมือน Eddie โดยเฉพาะไอ้เทคนิค finger tapping ของเขา—ไม่มีใครเข้าใกล้ได้เลย

Van Halen ดังระเบิดขึ้นมาในช่วงเวลาที่แย่ที่สุดสำหรับ Sabbath ทุกคืนในทัวร์นั้น พวกมัน ฆ่าเราตายคาเวที ขึ้นไปเล่น ขโมยฟ้าร้องของเราหมด แล้วคุณสัมผัสได้เลยว่าพลังคนดูตกลงตอนพวกเราขึ้นมา แล้วค่อย ๆ ลาก set ของตัวเองไปเรื่อย ๆ

เราเล่นดีอยู่หลายคืนนะ

แต่ metal กำลังวิวัฒน์

และรู้สึกเหมือนพวกเรา ตามไม่ทันแล้ว

ถึงอย่างนั้น เราก็สนุกกับพวก Van Halen บนถนน Eddie กับ Tony กลายเป็นเพื่อนสนิทกันเท่าที่ผมรู้ และยังติดต่อกันจน Eddie เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าตอนอายุเพียงหกสิบห้า เป็นความสูญเสียที่เลวร้ายจริง ๆ หมอนั่นคือหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่

ส่วน Dave Lee Roth ผมไม่เคย click กับเขาเท่าไหร่ เขาเหมือน Mr Showbiz ยิ้มตลอด ไม่เคยดูทุกข์ร้อน ผมได้ยินว่าโตมาในครอบครัวฐานะดี อาจเป็นเหตุผลที่เราแทบไม่มีอะไรเหมือนกัน และคุณไม่มีทางรู้ด้วยว่าเขากำลังพูดเรื่องจริงหรือปั่น bullshit ให้ฟัง นาทีหนึ่งบอกว่ากำลังเรียนกฎหมาย อีกนาทีบอกทำงานเป็น paramedic part-time

มีเรื่องเล่ากันว่า ระหว่างทัวร์นั้นเราสองคนเคยมี “cocaine duel” กัน คือแข่งว่าใครสูดโค้กได้มากกว่าก่อนจะล้ม

คือ… เป็นไปได้ว่ามันเคยเกิดนะ

แต่ผมสงสัย

มันไม่ใช่กิจกรรมแบบที่ผมจะไปทำกับ Dave

ไม่ว่าตอนจบมันจะน่าเกลียดแค่ไหน ไม่มีข้อสงสัยเลยว่า Sabbath มีช่วงเวลาสิบปีที่เหลือเชื่อ เราคงทำอะไรถูกอยู่บ้าง เพราะทุกวันนี้คนยัง stream อัลบั้มเหล่านั้น และยังซื้อ vinyl อยู่ ในหัวผม พวกเราเป็นวงที่ ถูกกำหนดให้เกิดขึ้น และต่อให้ผมเป็นศิลปินเดี่ยวมานานกว่าช่วงที่อยู่ Sabbath หลายเท่า Sabbath ก็จะเป็นส่วนใหญ่ของตัวผมตลอดไป

ผมจำวินาทีที่รู้ตัวว่า Sabbath กำลังไปได้ไกลชัดมาก ตอนนั้นอยู่ใน club ที่ Birmingham—น่าจะ Henry’s Blues House—มือหนึ่งถือบุหรี่หนึ่งซอง อีกมือถือเบียร์ อัลบั้มแรกของเราเพิ่งออกไม่กี่วัน แล้ว Jim Simpson ผู้จัดการคนแรกเดินฝ่าคนเข้ามา เขายังเป็นเจ้าของ club ซึ่งอยู่ชั้นบนของ Crown pub บน Station Street และมีโลโก้เป็นหมาสีน้ำเงิน psychedelic ตัวหนึ่ง

“พวกนายติดชาร์ตแล้ว!” เขาบอก ยิ้มกว้างเต็มหน้า

ผมงง เพราะชาร์ตยังไม่ออกเลย แต่ Jim ได้เห็นล่วงหน้า

“พวกนายอยู่อันดับ สิบเจ็ด!!”

มันเป็นหนึ่งในวินาทีที่คุณอยากได้บางอย่างมากและนานเหลือเกิน จนพอมันเกิดขึ้นจริง คุณกลับกลัวที่จะเชื่อว่ามันเป็นเรื่องจริง

แต่มันจริง

โอเค Black Sabbath ไม่ได้ขายระดับ Bridge Over Troubled Water แต่ขายดีพอที่ Vertigo Records อยากได้อัลบั้มใหม่ทันทีที่เราเขียนเพลงได้ ขณะเดียวกัน พวกเขาเริ่มโปรโมตเราในอเมริกาด้วยการลงโฆษณาใน Rolling Stone

ข้อความมีแค่

LOUDER THAN LED ZEPPELIN

เราทำงานตูดแทบหลุดเพื่อโปรโมตอัลบั้มแรก แต่ตอนนั้นมันยังรู้สึกเหมือนอาจเป็นแค่เรื่องบังเอิญครั้งเดียว จนกระทั่งอัลบั้มสอง Paranoid ออก ผมถึงเริ่มคิดว่า โอเค… ไอ้นี่อาจเลี้ยงกูได้อีกสองสามปีจริง ๆ

สุดท้ายอัลบั้มนั้นขายไปมากกว่าสิบสองล้านชุด

และทุกวันนี้ก็ยังขายอยู่

สิ่งที่ผมยังรับไม่ค่อยได้คือ พวกเราเขียนและอัดมันภายใน ไม่กี่วัน

ตอนนั้นพวกเรากำลังบินจริง ๆ

เพลง “Paranoid” เขียนเสร็จในประมาณ ยี่สิบห้านาที

ผมคิดมาหลายปีว่า ทำไมเพลงของเราถึงอยู่มาได้นาน ขณะที่เพลงของวงอื่นจำนวนมากหายไป แน่นอนว่าไม่มีวงไหนสำเร็จเพราะคนเพียงคนเดียวหรือสิ่งเพียงอย่างเดียว คุณเป็นส่วนหนึ่งของ jigsaw puzzle และเมื่อชิ้นทั้งหมดคลิกเข้าที่ ความรู้สึกแม่งดีที่สุดในโลก มันต่างจากการทำงานเดี่ยวอย่างสิ้นเชิง ถ้ามีใครในวงเดี่ยวของผมเริ่มกวนตีน ผมก็ไล่ออก หรือถ้าเสียงอะไรไม่ชอบก็บอกได้เลยว่า ไอ้นี่ห่วย กูไม่เอา

แต่แบบนั้นใช้ไม่ได้เวลาทุกคนเท่าเทียมกัน และเริ่มต้นมาด้วยกันตั้งแต่แรก

ถึง Tony จะเป็นผู้นำแบบไม่เป็นทางการ แต่วิธีที่เราแต่งเพลงคือ ต่างคนต่างทำสิ่งของตัวเอง และเขตของใครก็เขตของมัน ไม่มีใครบอก Bill ว่าควรใส่ drum fill ตรงไหน หรือบอก Geezer ว่า bass line ต้องเล่นอย่างไร ถ้าพูดแบบนั้น เขาก็บอกให้คุณไสหัวไป—ถ้าวันนั้นโชคดีนะ วันแย่ ๆ คุณอาจเดินกลับออกมาพร้อมตาเขียว

สำหรับผม นั่นหมายถึงเวลาที่ Tony ส่ง riff มาให้ใส่เสียงร้อง ผมจะคิด melody แบบไหนก็ได้ตามใจ แต่ถ้า key มันสูงหรือต่ำเกิน range ผมก็ไม่เคยนึกด้วยซ้ำว่าจะกลับไปบอกให้เขาเปลี่ยน key

จนกระทั่งเจอ Randy ผมยังไม่รู้เลยว่า ทำอย่างนั้นได้

ไม่มีใครเคยสอนผมให้พูดภาษาเทคนิคทางดนตรีแบบนั้น

อีกอย่างหนึ่งคือ สมัยแรก ๆ เราไม่มี rehearsal space ของตัวเอง และไม่มี studio ที่มีเครื่องอัดของตัวเองด้วย เราต้องแอบใช้ church hall หรือ community centre ไปทุกแห่งที่ตั้งเครื่องแล้วเล่นได้นานพอจะคิดเพลงขึ้นมา จากนั้นคืนเดียวกันก็เอาเพลงนั้นไป ทดลองสดบนเวทีทันที

เพลงส่วนใหญ่ใน Black Sabbath เกิดแบบนั้น

มันบังคับให้เราต้อง spontaneous และเพราะไม่มี meter ค่า studio วิ่งอยู่ ก็กล้าเสี่ยงได้มากขึ้น ถ้าอะไรใช้ไม่ได้ เดี๋ยวก็รู้เอง เพราะเห็นคนดูเริ่มกระสับกระส่าย

ส่วนเนื้อเพลง ตอนแรกมักเกิดจากการ improvise มีวิดีโอเก่าใน YouTube ที่เราเล่น Paris ช่วงปลายปี 1970 ที่ L’Olympia ซึ่ง The Beatles เคยไปเล่น residency ก่อนบุกอเมริกา เวลาดู footage นั้น ผมรู้เลยว่าตัวเองกำลัง แต่งเนื้อสดตรงไมค์ ใน “Fairies Wear Boots” หลายบรรทัดที่ผุดขึ้นมาตอนร้องสดกลายเป็นเนื้อเพลงจริงในท้ายที่สุด

แต่ส่วนใหญ่พอผมหา melody ได้แล้วด้วยคำอะไรก็ตามที่คิดสดขึ้นมา Geezer จะเอากลับไปเขียนใหม่ให้จริงจังกว่าเดิม แล้วเปลี่ยนมันเป็นบทกวีมหัศจรรย์พวกนั้น

ซึ่งโชคดีแล้ว

ไม่งั้นวันนี้ท่อนเปิดของ “War Pigs” อาจยังเป็น

“Satan’s looking for his sinners / After eating bad school dinners.”

คนถามผมมาหลายปีว่า ทำไมไม่เขียนเนื้อก่อน?

เพราะการเอาคำไปใส่ melody ง่ายกว่าการเอา melody ไปพันรอบคำเยอะ สำหรับผม ถ้าใครเขียนเหมือนนวนิยายมาก่อน แล้วพยายามบังคับ tune ให้ตามทีหลัง คุณฟังออก มันจะเก้ ๆ กัง ๆ หรือเหมือนพยายามฉลาดเกินไป

คำของ Geezer ฟังเป็นธรรมชาติเสมอ

นั่นคืออีกเหตุผลที่มัน ไม่แก่

ผมทึ่งมาตลอดกับสีสันและอารมณ์แบบ abstract ที่ Geezer สร้างจากคำได้ ท่อนเปิดของ “Behind the Wall of Sleep” ยังทำให้ขนลุกทุกครั้ง บางทีเขาอ่านเนื้อให้ฟังทางโทรศัพท์ แล้วผมก็ได้แต่คิดว่า

“Geezer มึงสูบเหี้ยอะไรวะ?”

วิธีที่เราตัดสินว่าเพลงไหนดีคือ ถ้าเล่นแล้วรู้สึกเหมือนมีอะไรไต่ขึ้นตามกระดูกสันหลัง คุณก็รู้ว่าจับของดีเข้าแล้ว และครั้งแล้วครั้งเล่า Tony ก็สร้าง riff ที่ทำแบบนั้นได้

หลังเขาเล่น “Iron Man” ให้ฟัง ผมจำได้ว่าทุกคนพูดประมาณว่า

โอเค ไม่มีทางแล้ว ไอ้นี่แม่งไม่มีวันเขียนอะไรชนะ riff นี้ได้อีก

วันต่อมา—

“War Pigs”

จากนั้น—

“Hand of Doom”

แล้วเขาก็ปล่อยมาเรื่อย ๆ

อัลบั้มแล้วอัลบั้มเล่า

การตีกลองของ Bill ก็เป็นส่วนใหญ่มากของสิ่งที่ทำให้เราพิเศษ ตอนเด็กเขาน่าจะเล่นตาม big-band records พวก Count Basie และเอาอิทธิพลเหล่านั้นเข้ามาใน Sabbath คุณได้ยินชัดใน “Wicked World” ช่วง hi-hat ก่อน riff เปิด คนมักคิดว่า jazz กับ Sabbath ไม่มีอะไรเกี่ยวกัน แต่ถ้าฟังดี ๆ มันอยู่ตรงนั้นจริง ๆ

ทุกวันนี้ยังมีวง jazz เล่นเพลง Sabbath ด้วยนะ

ไม่ได้ล้อเล่น

ชื่อวง Jazz Sabbath

อีกเรื่องเดียวที่ผมจะพูดเกี่ยวกับดนตรี Sabbath คือ พวกเรา ไม่เคยมีสูตร

ไม่มี verse-chorus, verse-chorus แบบตายตัว เวลาเข้าห้องด้วยกัน เราไปตามที่ feeling พาไป จะหนักกว่าใครเคยทำ จะมี acoustic มีช่วงหลอน ๆ มี orchestra มี piano มี synth นิดหน่อย เริ่มเพลงแบบหนึ่ง วิ่งไปอีกโลกหนึ่ง แล้วอีกสิบนาทีค่อยย้อนกลับมาที่ riff เดิม

และมันเวิร์ก

แม่งเวิร์กจริง ๆ

จนกระทั่งวันหนึ่ง มันไม่เวิร์กอีกต่อไป

ผมไม่อยากเสียเวลามากเล่าว่าตัวเองถูกไล่ออกจาก Sabbath ยังไง มันผ่านมานานแล้ว ตอนนั้นพวกเราทุกคนเละหมด ทุกคนมี version ของตัวเองว่าเกิดอะไรขึ้น และเราก็มีช่วงเวลาดี ๆ ด้วยกันมากมาย เพราะงั้นจะไปจมกับด้านแย่ทำไม?

สิ่งที่ผมจำจากช่วงท้าย ๆ คือบินจาก London ไป New York แล้วติดอยู่ที่ customs เพราะเมาจนเละ พลาด session บางครั้ง ไปพูดกับนักข่าวตรงเกินไปว่ากำลังโมโหวง แล้วสุดท้ายไปถึงบ้านหลังใหญ่ใน LA ที่พวกเรากำลังทำอัลบั้มถัดไป

ตั้งแต่วินาทีแรกที่เดินเข้าไป บรรยากาศ แปลก

สองสามวันต่อมา ถึงผมจะตื่นเช้าและทำงานหนัก แต่ไม่ว่าทำอะไรก็ดูเหมือนพวกเขาไม่ชอบ จนสุดท้าย Bill เดินเข้ามาบอกว่า

ผมถูกไล่ออก

เหตุผลคือดื่มมากเกินไปและใช้ยาเยอะเกินไป

ซึ่งแม่งหน้าด้านอยู่เหมือนกัน เมื่อดูสภาพของคนอื่นในวงตอนนั้น

ทั้งหมดให้ความรู้สึกเหมือนจัดฉากกันมาเรียบร้อยแล้ว เหมือนผมเดินเข้าไปติดกับดักตรง ๆ

ผมก็ประมาณว่า

เออ ช่างแม่ง กูไปก็ได้

เอาจริงตอนนั้นผมก็ไม่ได้อินกับดนตรีที่เรากำลังทำอยู่แล้ว ผมรู้สึกว่าพวกเขาพาไอ้แนว jazzy ไปไกลเกิน จนเพลงไม่กระตุ้นอะไรในตัวผมอีก

แต่ความจริงที่เรียบง่ายกว่านั้นคือ—

ผมหมดกับมันแล้ว

และผมอยากไปในทิศทางใหม่ของตัวเองอย่างสุดชีวิต